PROGRAMMA STORIA DELL ARTE

Qual è l'obiettivo comune di Suprematismo e Costruttivismo?. Recuperare la tradizione accademica. Superare la rappresentazione della realtà. Tornare alla pittura figurativa. Esaltare il naturalismo.

Su quale base concettuale si fonda principalmente il Suprematismo?. Il decorativismo. Il realismo sociale. Una ricerca spirituale e noetica. Il funzionalismo industriale.

Quale carattere distingue il Costruttivismo?. L'iperfunzionalismo meccanomorfo. Il simbolismo religioso. Il misticismo orientale. L'espressionismo soggettivo.

Quale fase artistica precede l'astrazione in Malevič?. Realista. Fauve-espressionista. Simbolista. Impressionista.

Che cosa intende Malevič con "metallizzazione" delle figure?. La resa meccanica e riflettente delle forme. L'inserimento di veri oggetti metallici. L'uso esclusivo del colore grigio. La pittura su lastre d'acciaio.

A quale fase del Cubismo si avvicina Malevič nel 1912-13?. Cubismo sintetico. Cubismo macroscopico. Cubismo orfico. Cubismo analitico.

Quale artista francese è accostato a Malevič per la resa meccanica delle forme?. Marcel Duchamp. Fernand Léger. Georges Braque. Henri Matisse.

Che funzione hanno lettere, numeri e trompe-l'oeil nelle opere cubo-sintetiche di Malevič?. Segni narrativi realistici. Puntelli concettuali noetici. Richiami pubblicitari. Elementi decorativi casuali.

Quale processo avvia Malevič tra il 1914 e il 1915?. Una radicale depurazione formale. Una sperimentazione cromatica espressionista. Un accumulo di materiali reali. Un ritorno alla figurazione.

Quali forme dominano il Suprematismo maturo?. Sagome geometriche rettangolari. Linee prospettiche. Elementi naturalistici. Figure biomorfe.

A cosa viene associato il neoplasticismo di Malevič?. Alla funzione decorativa. Alla logica industriale. A una forza vitalistica e trascendente. Alla razionalità matematica.

Qual è il significato simbolico del Quadrato nero di Malevič?. La rappresentazione del lavoro agricolo. Il nulla che contiene il tutto. La celebrazione della macchina. Un esercizio cromatico.

Qual è l'opera che rappresenta il massimo grado di azzeramento formale in Malevič?. Donna alla fermata del tram. Quadrato bianco su fondo bianco. Suprematismo 50. Otto rettangoli rossi.

Qual è l'innovazione principale del Monumento alla Terza Internazionale di Tatlin?. L'uso esclusivo della pittura. Il ritorno alla figurazione. L'introduzione del movimento reale. La simmetria rigorosa degli elementi geometrici.

Con l'espressione "Ritorno all'ordine" si intende: una modalità artistica che rielabora il passato come archivio, ibridandolo con il presente. un ritorno nostalgico e imitativo ai modelli classici. un rifiuto totale della modernità tecnologica. una prosecuzione diretta delle poetiche d'avanguardia.

Il principio della "ripetizione differente" implica: la ripetizione seriale di uno stesso soggetto. la riattivazione del passato attraverso selezione, mescolanza e scarto. la copia fedele di modelli storici. l'abbandono di ogni riferimento storico.

La pittura di De Chirico è definita "ad alta definizione" perché: rifiuta la dissoluzione delle forme e mantiene contorni netti. accentua la scomposizione cubista. utilizza tecniche fotografiche. privilegia la velocità e il dinamismo.

La "severità accademica" adottata da De Chirico è: un segno di arretratezza culturale. una necessità tecnica dovuta ai materiali. una concessione al gusto borghese. una provocazione nei confronti delle avanguardie.

Il concetto di "estraniazione" nasce principalmente da: una deformazione espressionista. uno spostamento e una combinazione insolita di elementi familiari. la perdita totale di riferimento al reale. l'uso di soggetti fantastici.

Per De Chirico, il termine "metafisica" indica: una pittura simbolica. uno spostamento laterale del senso delle immagini. una visione mistica della realtà. un'ascesa verso un aldilà trascendente.

Secondo De Chirico, l'innovazione non risiede: nella chiarezza figurativa. nella precisione del disegno. nella forma degli oggetti, ma nel loro spostamento di contesto. nella riconoscibilità delle immagini.

Il "perturbante", secondo Freud, è: un trauma rimosso. ciò che è familiare ma appare improvvisamente estraneo. un elemento puramente fantastico. ciò che è totalmente sconosciuto.

In 'Enigma in un pomeriggio d'autunno' di De Chirico lo spaesamento deriva: dall'uso del colore espressionista. dalla deformazione delle figure umane. dalla sostituzione e dislocazione di elementi architettonici e simbolici. dall'assenza totale di riferimenti reali.

In 'L'enigma dell'ora' di De Chirico l'incongruenza principale è: la prospettiva cubista. la discordanza tra atmosfera serale e orologio. l'assenza di figure umane. il soggetto mitologico.

L'uso della prospettiva rinascimentale in De Chirico è: una citazione filologica. un ritorno passivo alla tradizione. una dimostrazione di abilità tecnica. una ripetizione differente ottenuta tramite sottili alterazioni.

Le ombre innaturali nelle piazze metafisiche dechirichiane dipendono: da una scelta espressionista. da errori prospettici. da fonti luminose collocate in modo anomalo. da limiti tecnici del colore.

L'inserimento di oggetti come banane o manichini nelle opere di De Chirico produce: una critica sociale esplicita. una decorazione esotica. uno spostamento evidente di senso tra classico e contemporaneo. un riferimento simbolista.

Il "ritorno all'ordine" di Carrà si distingue da quello di De Chirico perché: mantiene l'estetica futurista. è più radicale concettualmente. rifiuta completamente la metafisica. assume toni più sobri, densi e immanenti.

In che modo i nuovi pittori degli anni Venti del Ritorno all'ordine si rapportano al passato?. Come fonte di ispirazione per il futuro. Come fenomeno secondario. Come elemento puramente decorativo. Come qualcosa da distruggere.

A differenza della Metafisica, i pittori del Ritorno all'ordine degli anni Venti rinunciano soprattutto a: L'uso della prospettiva. La rappresentazione della figura umana. La pittura a olio. Una visione onirica e misteriosa.

Quali opere del 1921 testimoniano il ritorno di Carrà a un registro due-trecentesco?. Donna seduta e Paesaggio urbano. Metafisica della stanza e Natura morta. Pino sul mare e Il mulino. Il tramonto e La piazza.

Quale gruppo artistico degli anni Venti promuove il recupero del passato in chiave moderna?. Novecento. De Stijl. Ordine nuovo. Controcorrente.

Chi guidava il gruppo Novecento?. Benedetto Croce. Margherita Sarfatti. Filippo Tommaso Marinetti. Lionello Venturi.

Dove esposero per la prima volta gli artisti del gruppo Novecento nel 1922?. Alla Biennale di Venezia. Alla Galleria Pesaro. Alla Galleria Borghese. Alla Triennale di Milano.

Quale artista è considerato il più risoluto del gruppo Novecento?. Mario Sironi. Leonardo Dudreville. Achille Funi. Ubaldo Oppi.

Che tipo di atmosfera caratterizza i paesaggi urbani di Sironi?. Cupa, silenziosa e quasi deserta. Vivace e colorata. Naturalistica e luminosa. Festosa e dinamica.

Come appaiono spesso le figure umane nelle opere di Sironi?. Rigide e ieratiche, quasi pietrificate. Completamente astratte. Deformate in modo espressionista. Dinamiche e in movimento.

: Quale artista del gruppo Novecento preferisce una pittura chiara e luminosa piuttosto che tenebrosi alla Sironi?. Emilio Malerba. Anselmo Bucci. Ubaldo Oppi. Carlo Carrà.

Chi coniò il termine "Realismo Magico" nel 1925?. Clement Greenberg. Wilhelm Worringer. André Breton. Franz Roh.

Quale artista italiano è considerato una figura importante del Realismo Magico?. Mario Soldati. Renato Guttuso. Felice Casorati. Giorgio Morandi.

Cagnaccio di San Pietro è noto per uno stile caratterizzato da: forte astrazione geometrica. atmosfere limpide e lucide quasi fiamminghe. violente deformazioni espressionistiche. effetti impressionisti di luce.

Il Realismo Magico nasce in Europa negli anni Venti anche come reazione a: Il Romanticismo. L'Espressionismo e l'Astrattismo. All'Informale. alla Metafisica.

Chi fu il principale protagonista del Surrealismo in Francia?. André Breton. Albert Marquet. Marcel Duchamp. Tristan Tzara.

Quale formazione professionale aveva André Breton che influenzò il Surrealismo?. Ingegneria. Psichiatria. Architettura. Musica.

In quale anno Breton pubblicò il Manifesto del Surrealismo?. 1924. 1918. 2020. 1931.

Secondo Breton, su cosa si basa il Surrealismo?. Rappresentazione soggettiva della realtà. Studio scientifico della fisica. Automatismo psichico. Riproduzione fedele della natura.

A quali tre livelli figurativi si riferisce la rappresentazione surrealista secondo il testo?. Fonetico, semantico e fraseologico. Pittorico, grafico e fotografico. Figurativo, astratto e simbolico. Plastico, cromatico e geometrico.

Quali artisti rappresentano il livello "fonetico" del Surrealismo?. Salvador Dalí e René Magritte. Max Ernst e Claude Cahun. Joan Miró e Yves Tanguy. Marcel Duchamp e Hugo Ball.

Le opere di Miró e Tanguy mostrano principalmente: Paesaggi naturalistici. Forme embrionali legate all'inconscio primordiale. Architetture prospettiche classiche. Scene storiche realistico.

A cosa possono essere paragonate, sul piano linguistico, le forme elementari presenti nelle opere di Miró e Tanguy?. A suoni non ancora articolati in parole. A discorsi filosofici complessi. A frasi grammaticalmente complete. A testi poetici tradizionali.

Il secondo livello del Surrealismo, quello semantico, è legato principalmente a quale tecnica?. Affresco. Collage e fotomontaggio. Incisione. Acquerello.

Su quale tema si concentra la ricerca artistica di Claude Cahun?. La pittura storica. L'astrazione geometrica. Il paesaggio naturale. L'ambiguità di genere e la pluralità dell'identità.

Quali artisti operano principalmente al livello "fraseologico" del Surrealismo?. Max Ernst, Salvador Dalí e René Magritte. Joan Miró, Kandinskij e Mondrian. Duchamp, Tzara e Ball. Picasso, Braque e Gris.

Le opere di Max Ernst si caratterizzano per: Astrazione geometrica pura. Rappresentazioni scientifiche della natura. Scene storiche classiche. Accostamenti di immagini lontane e bizzarre ispirate ai miti archetipici.

Quale metodo teorico elaborò Salvador Dalí all'interno del Surrealismo?. Il metodo paranoico-critico. Il metodo induttivo. Il metodo deduttivo. Il metodo costruttivista.

Quale caratteristica distingue la pittura di Dalí?. Iperrealismo tecnico e cura maniacale dei dettagli. Pittura astratta. Uso esclusivo di collage. Rifiuto totale della rappresentazione.

Che cosa viene posto al centro dell'opera nell'arte informale?. la società. Le leggi dell'ottica. L'esperienza personale dell'artista attraverso il gesto. La rappresentazione scientifica della realtà.

Nell'arte informale cosa assume il ruolo di "forza generativa"?. Il gesto del dipingere. Il disegno preparatorio. La prospettiva. Il soggetto rappresentato.

Quale altra denominazione fu usata per indicare l'arte informale in Francia?. Art Non-figurelle. Neoplasticismo. Art Naturelle. Art Autre e Tachisme.

Chi è uno dei primi artisti associati alla nascita dell'Informale in Francia?. Michelle Picot. Arman. Jean Fautrier. César Baldaccini.

Come avviene il processo creativo in Fautrier?. Dall'esterno verso l'interno. Attraverso il disegno. Dall'interno verso l'esterno. Solo tramite collage.

Come sono gli impasti di colore nelle opere di Fautrier?. Densi e molto spessi. Leggeri e trasparenti. Uniformi e lisci. Liquidi.

Quale strumento utilizza spesso Fautrier per lavorare il colore?. Il pennello sottile. La spatola. Il carboncino. La matita.

Quali soggetti affronta Fautrier nelle sue opere?. Personaggi umani, nature morte e paesaggi. Paesaggi marini. Vedute di paesaggi. Ritratti di animali.

Quale visione caratterizza la figurazione di Fautrier?. Naturalistica. Embrionale e nucleica. Classica e armonica. Meccanica e geometrica.

Quale tra questi artisti è un protagonista dell'Informale in Francia?. Jean Dubuffet. Henri Matisse. Paul Klee. Yves Klein.

Come viene definita la variante informale di Dubuffet?. Optical Art. Minimal Art. Pop Art. Art Brut.

: A cosa si ispira la pittura di Dubuffet?. All'arte orientale. All'arte tardoantica. Al disegno infantile e ai "non acculturati". All'arte africana.

Come sono le figure nelle opere di Dubuffet?. Grezze e puerili. Realistiche. Iperrealistiche. Astratte geometriche.

Che cosa introduce Dubuffet nelle sue opere dagli anni Cinquanta?. L'encausto. Le "materieologie". La fotografia. La pittura digitale.

Cosa indica l'aggettivo "astratto" nell'Espressionismo astratto?. Una versione aggiornata dall'Astrattismo storico. Una versione aggiornata dell'Espressionismo storico. Un ritorno alla pittura classica. Un'arte esclusivamente figurativa.

Qual è una differenza principale tra Informale europeo ed Espressionismo astratto?. La centralità della figura umana. L'assenza di emozione. Una pittura più "arrabbiata" e ribelle negli USA. L'uso esclusivo della scultura.

A quale movimento culturale si collega il contesto dell'Espressionismo astratto?. Beat Generation. Illuminismo. Ai figli dei fiori. Al punk.

: Chi è uno dei principali esponenti dell'Espressionismo astratto?. Pierre Restany. Andy Warhol. Jean Dubuffet. Jackson Pollock.

Quale artista influenzò Pollock nella sua fase iniziale?. Piet Mondrian. Wassili Kandinskij. Pablo Picasso. Van Gogh.

Come erano le prime figure di Pollock?. Mostruose e deformate. Perfettamente realistiche. Geometriche e rigide. (Opzione ripetuta erroneamente nel testo) Perfettamente realistiche.

Qual è una caratteristica del segno di Pollock?. Rapido e impulsivo. Lento e preciso. Statico e controllato. Geometrico.

Cosa accade alla distinzione figura-sfondo in Pollock?. Sapare. Si rafforza. Diventa più rigida. Si basa sulla prospettiva.

Cos'è l'"Overall"?. Un tipo di prospettiva disorta. Una tecnica scultorea. Saturazione totale della superficie pittorica. Un materiale pittorico.

Cos'è il dripping?. Tecnica dello sgocciolamento del colore. Pittura a fresco. Tecnica a tempera. Incisione su legno.

Cosa introduce il dripping nell'opera?. Precisione matematica. Casualità e gravità. Simmetria. Prospettiva.

Come si distingue lo stile di Tobey rispetto a Pollock?. Più meditativo e delicato. Più violento. Più geometrico. Più realistico.

Qual è la caratteristica principale della pittura di Franz Kline?. Uso del dripping. Colori sfumati. Figure realistiche. Segni essenziali e strutturali.

Cosa caratterizza la pittura di Mark Rothko?. Campi di colore uniformi. Disegno dettagliato. Figure umane. Prospettiva lineare.

Come si chiama il fenomeno analizzato nel testo?. Ultimo Naturalismo. Cubismo finale. Nuovo Realismo. Espressionismo figurativo.

Chi coniò il termine "Ultimo Naturalismo"?. Michel Tapiès. Pablo Picasso. Lionello Venturi. Francesco Arcangeli.

In quale anno Arcangeli pubblica il saggio su «Paragone»?. 1950. 1960. 1945. 1954.

A cosa non si riferisce il naturalismo secondo Arcangeli?. All'energia vitale. Alla mimesis tradizionale. Alla materia. Alla natura.

Cosa suggerisce il termine "ultimo" nel movimento?. Un nuovo stile accademico. Una resistenza finale contro il formalismo astratto. Un ritorno al passato. La fine dell'arte.

Quale tecnica viene suggerita per esplorare la materia?. Fotografia. Gestualità diretta e uso di alte paste. Incisione su marmo. Disegno geometrico.

Chi è uno dei principali artisti dell'Ultimo Naturalismo?. Giorgio De Chirico. Ennio Morlotti. Lucio Fontana. Carlo Carrà.

Come erano le opere di Morlotti prima del 1953?. Astratte geometriche. Postcubiste. Futuriste. Realiste.

Cosa avviene nello stile di Morlotti dopo il 1953?. Dissoluzione delle forme rigide. Uso esclusivo del disegno. Ritorno al classicismo. Eliminazione del colore.

Chi affianca Morlotti come coprotagonista?. (Opzione ripetuta) Renato Guttuso. Mattia Moreni. Alberto Burri. Renato Guttuso.

Qualera una caratteristica iniziale delle opere di Moreni?. Nature morte. Ritratti classici. Figure monstruose intrecciate. Paesaggi realistici.

Cosa cambia nella pittura di Moreni negli anni Cinquanta?. Indaga l'energia interna della materia. Abbandona la pittura. Si dedica alla scultura. Torna al realismo.

Quale altro artista si aggiunge al gruppo principale?. Mario Sironi. Achille Funi. Pompilio Mandelli. Mario Ceroli.

Qual è una caratteristica dello stile di Mandelli?. Grovigli di materia pittorica. Colori piatti. Linee pulite e geometriche. Disegni minimalisti.

: Il linguaggio dell'Informale concreto è: Narrativo. Figurativo. Disciplinato e regolato. Totalmente casuale.

Qual è una delle caratteristiche dell'Informale "concreto"?. Usare solo tecniche tradizionali. Ricondurre le forme a un ordine compositivo. Tornare al realismo figurativo. Eliminare ogni struttura.

Il Gruppo Forma 1 nasce: Nel 1947 a Roma. Nel 1930 a Milano. Nel 1955 a Roma. 1960 a Napoli.

Il Gruppo Forma 1 rifiuta anche: Il neo-espressionismo troppo figurativo. La Pop Art. L'astrazione pura. L'arte informale.

Il manifesto del Gruppo Forma 1 viene pubblicato il: 20 aprile 1960. 15 marzo 1947. 10 giugno 1945. 1 gennaio 1950.

Nel manifesto del Gruppo Forma 1 gli artisti si dichiarano: Anti-marxisti. Formalisti e marxisti. Marxisti. Formalisti.

Il Gruppo Forma 1 rifiuta: Il collage. Il colore. L'astrazione. Psicologismi ed emotività falsa.

Giulio Turcato evolve verso: Figurazione realistica. Minimalismo. Geometria rigida. Forme più morbide e libere.

Le sculture di Consagra sono: Monumentali. Figurative. Massicce e pesanti. Sottili e bidimensionali.

Pietro Consagra si concentra soprattutto su: Scultura. Pittura murale. Fotografia. Architettura.

Lo stile di Accardi si basa su: Fotografia. Segni curvilinei intrecciati. Figure realistiche. Tessuti intrecciati.

Antonio Sanfilippo si distingue per: Minimalismo. Segni complessi e arruffati. Realismo fotografico. Geometria rigida.

Dorazio costruisce opere come: Tessuti cromatici. Ritratti. Paesaggi realistici. Scene narrative.

Achille Perilli utilizza: Scultura. Campiture cromatiche come macchine combinatorie. Tecniche fotografiche. Disegno lineare.

Cosa distingue lo Spazialismo di Fontana dagli altri artisti informali?. Il rifiuto della tecnologia. Il tecnomorfismo esplicito. L'uso esclusivo della pittura. L'imitazione della tradizione.

Secondo il Manifesto Blanco, cosa influenza gli stati psichici dell'uomo?. Le tradizioni religiose. Le istituzioni politiche. Le trasformazioni dei mezzi materiali di vita. L'economia.

Su cosa si basa la nuova arte proposta da Fontana?. Sulla figura umano. Sulla narrazione. Sull'unità di tempo e spazio. Sulla prospettiva.

Quale ruolo ha il subconscio nell'arte?. Fonte delle forme artistiche. Ostacolo alla razionalità. Elemento da eliminare. Irrilevante.

Quale teorico dei media viene anticipato da Fontana?. Umberto Eco. Marshall McLuhan. Walter Benjamin. Roland Barthes.

Quando Fontana pubblica il Primo Manifesto dello Spazialismo?. 1957. 1950. 1947. 1945.