STORIA DELL ARTE CONTEMPORANEA

Secondo il testo, i media sono: Strumenti esclusivamente artistici. Apparati religiosi simbolici. mezzi con cui l’uomo s’interfaccia con il mondo esterno. Mezzi di propaganda politica.

Secondo il testo, su quale metodologia si basa lo studio dell’arte contemporanea proposto nella lezione?. Sulla psicoanalisi freudiana. Sulla Fenomenologia degli stili. Sul formalismo puro. Sul positivismo storico.

Come viene definito l’uomo nel rapporto tra biologia e macchina?. Homo faber. Homo oeconomicus. Animal rationale. Animal technologicus.

Quale filosofo viene citato per la definizione di uomo come “animal symbolicum”?. Martin Heidegger. Ernst Cassirer. Friedrich Nietzsche. Immanuel Kant.

Secondo Cassirer, le forme della vita culturale dell’uomo sono: Forme simboliche. Forme naturali. Forme meccaniche. Forme economiche.

Quali sono i due strati della cultura?. Materiale e ideale. Naturale e artificiale. Tecnico e biologico. Artistico e scientifico.

Quale caratteristica distingue l’essere umano dagli altri animali secondo il testo?. Mezzi di propaganda politica. I mezzi con cui l’uomo s’interfaccia con il mondo esterno. Strumenti esclusivamente artistici. Apparati religiosi simbolici.

Il concetto di omologia viene attribuito a: Ernst Cassirer. Lucien Goldman. Sigmund Freud. Benedetto Croce.

Secondo il testo, il rapporto tra strato materiale e ideale è. Circolare e non deterministico. Gerarchico e fisso. Esclusivamente materiale. Puramente ideale.

Quando un elemento della cultura varia: Cambia solo la tecnologia. Nulla cambia nel sistema culturale. Cambia soltanto l’arte. Tutti gli altri mutano in maniera solidale.

Secondo il testo, l’arte rappresenta: L’unione perfetta fra strato materiale e ideale. Un fenomeno esclusivamente spirituale. Una semplice tecnica manuale. Una pratica puramente decorativa.

Secondo il testo, il “fare” artistico implica sempre anche: Una funzione economica. Una pratica religiosa. Un “pensare”. Un’utilità commerciale.

Il termine “tecnomorfismo” indica: L’imitazione diretta delle macchine. Il dare forma simbolica ai procedimenti tecnologici. La costruzione di oggetti industriali. La riduzione dell’arte alla tecnica.

Qual è il parametro principale per rilevare la forma simbolica dell’arte?. Il contenuto morale. Il prezzo dell’opera. Lo stile. La committenza.

I protagonisti delle AVANGUARDIE STORICHE nascono prevalentemente intorno a quale anno?. 1840. 1860. 1880. 1920.

he cosa indica la “collaborazione a distanza” degli operatori culturali?. Un rapporto esclusivamente epistolare. Una comunione generazionale anche senza contatti diretti. Una dipendenza economica tra artist. Una forma di imitazione scolastica.

3 Quale principio fisico viene usato per spiegare la comunione generazionale?. Il principio di Archimede. Il principio dei vasi comunicanti. La legge di gravità. Il moto perpetuo.

Come viene definita la nascita contemporanea di fenomeni artistici simili in più luoghi?. Poligenesi degli stili. Monogenesi artistica. Eclettismo culturale. Sincretismo iconografico.

Che cosa sono le variazioni di carattere qualitativo?. Piccole modifiche decorative. Riprese fedeli del passato. Evoluzioni puramente quantitative. Cambiamenti introdotti da generazioni di rottura.

Quale fenomeno artistico è indicato come esempio di variazione qualitativa?. Il Barocco. Le avanguardie storiche. Il Neoclassicismo. Il Romanticismo.

Che cosa caratterizza una generazione di transizione?. Il totale rifiuto del passato. La completa assenza di innovazioni. La pura imitazione della tradizione. L’incapacità di proporre alternative radicali pur introducendo novità.

Secondo la lezione, quale elemento permette di distinguere un’epoca artistica da un’altra?. Il tipo di omologia tra strato materiale e strato ideale. La sola tecnica pittorica utilizzata. Il numero di artisti presenti in un’epoca. Il successo commerciale delle opere.

Qual è il primo fattore di cambiamento interno dello stile?. Il ritorno al passato. La ricerca del nuovo. La committenza religiosa. La censura politica.

Secondo il testo, quale capacità distingue l’essere umano?. Ripetere sempre gli stessi comportamenti. Evitare ogni cambiamento tecnologico. Vivere esclusivamente nel presente. Immaginare un “là ed allora” oltre l’hic et nunc.

A quale concetto è indissolubilmente legato lo stile?. Alla religione dominante. Alla biografia dell’artista. All’omologia tra strato materiale e ideale. decorazione ornamentale.

Qual è la distanza temporale media tra una generazione e l’altra?. 5 anni. 40 anni. 60 anni. 20/25 anni.

Gli impressionisti nascono prevalentemente intorno a quale anno?. 1800. 1860. 1840. 1880.

I simbolisti nascono prevalentemente intorno a quale anno?. 1820. 1860. 1880. 1900.

Come vengono risolte luce, forma e colore nella pittura impressionista?. Con lunghi tempi di posa e stratificazione progressiva. In un tempo 0, attraverso pennellate istantanee. Mediante schemi geometrici complessi. Attraverso l’uso esclusivo del disegno preparatorio.

Chi coniò probabilmente il termine “impressionista” e in quale anno?. Claude Monet, 1872. Louis Leroy, 1874. Pierre-Auguste Renoir, 1878. Édouard Manet, 1869.

Dove e quando si tenne la prima mostra degli impressionisti?. Al Salon des Artistes Indepéndantes nel 1874. Al Salon des Artistes Indepéndantes nel 1872. Nello studio di Nadar 1873. Nello studio di Nadar nel 1874.

Qual è l’opera di Monet che ha probabilmente dato il nome al movimento impressionista?. Les Coquelicots. Bain à la Grenouillère. Impression. Soleil levant. Cattedrale di Rouen.

Nel dipinto “Les Coquelicots”, quale ruolo hanno le figure umane rispetto al paesaggio?. Sono il fulcro della composizione. Hanno importanza secondaria rispetto all’atmosfera. Sono del tutto assenti. Occupano la maggior parte della tela.

Secondo Monet, quale elemento è il vero protagonista delle sue opere?. I soggetti umani. L’atmosfera e la luce. L’architettura e i dettagli. I colori vivaci.

Qual è il principale punto in comune tra Monet e Renoir secondo il testo?. La ricerca degli effetti della luce. L’uso di colori scuri. ’interesse per l’arte astratta. L’attenzione per le scene storiche.

Secondo il testo, lo scopo primario di Renoir rimane. Raccontare storie mitologiche. Creare illustrazioni per libri. Impressionare sulla tela gli effetti della luce naturale. Riprodurre fedelmente l’anatomia.

In “La balançoire” di Renoir il vero protagonista è: Il prato circostante. Gli effetti luminosi prodotti dai raggi del Sole. La ragazza sull’altalena. I due uomini che la guardano.

Quale differenza principale distingue Manet e Degas dagli impressionisti come Monet e Renoir?. Usavano più colori vivaci. Dipingevano solo soggetti religiosi. Mantenevano forme chiuse e ben sagomate. Preferivano paesaggi marini.

Perché Manet e Degas hanno un retroterra culturale diverso dagli impressionisti?. Erano di origine italiana. Erano nati in un’altra epoca, leggermente più anziani. Non avevano studiato arte. Erano autodidatti.

Qual è una caratteristica del metodo di lavoro di Manet e Degas?. Dipingere en plein air. Esecuzione veloce e immediata. Elaborazione lunga e meditata in studio. Uso esclusivo di modelli dal vivo in natura.

Secondo Degas, quale elemento è più importante della copia diretta della natura?. L’uso di fotografie. La memoria. L’analisi dei colori naturali. Il colore puro.

Qual era il principio di Degas riguardo all’esecuzione artistica?. L’arte deve sembrare spontanea. Nulla deve sembrare casuale, tutto deve essere frutto di riflessione e studio. L’ispirazione è più importante della tecnica. Ogni soggetto va dipinto una sola volta.

LEZ 6 In quale periodo Cézanne inizia a sviluppare la sua rivoluzione pittorica?. Periodo blu. Periodo romantico. Periodo rosa. Periodo impressionista.

LEZ 6 Cézanne ha introdotto quale tipo di visione spaziale nelle sue prime opere?. Spazio cilindrico. Spazio sferoidale. Spazio lineare. Spazio cubico.

LEZ 6 Cézanne rappresenta un 'infrazione' della legge generazionale per quale motivo?. Perché rompe con le convenzioni artistiche moderne pur essendo contemporaneo agli impressionisti. Perché lavora esclusivamente in un contesto tradizionale. Perché rifiuta il movimento impressionista. Perché è completamente isolato dal panorama artistico del suo tempo.

LEZ 6 In quale decennio Cézanne elabora la sua visione spaziale basata su un sistema curvilineo?. Anni Sessanta dell’Ottocento. Anni Cinquanta dell'Ottocento. Anni Venti del Novecento. Anni Novanta dell'Ottocento.

LEZ 6 Qual è la principale differenza tra Cézanne e gli impressionisti riguardo al colore?. Gli impressionisti dipingono con colori più scuri e ombrosi. Cézanne usa il colore per rappresentare il movimento. Gli impressionisti usano il colore per formare oggetti geometrici. Cézanne usa il colore per solidificare la forma, non per creare effetti atmosferici.

LEZ 6 Cézanne ha sviluppato la sua pittura utilizzando quali forme geometriche fondamentali?. Cilindro, sfera, cono. Quadrato, triangolo, cerchio. Piramide, cubo, parallelepipedo. Ellisse, cubo, spirale.

LEZ 6 Come viene rappresentata la figura umana nel dipinto "Le Petit Déjeuner sur l’herbe"?. Con una postura naturale e realistica. Con una rappresentazione ideale e simmetrica. Con una deformazione per adattarsi alle linee curve della composizione. Con un corpo perfettamente proporzionato.

LEZ 6 Nel dipinto "La Maison du Docteur Gachet à Auvers", Cézanne introduce quale tipo di innovazione?. La prospettiva lineare tradizionale. La pittura su grandi superfici senza dettaglio. L’uso di forme geometriche solide che bloccano il dato fenomenico. L'uso esclusivo di colori scuri e ombrosi.

LEZ 6 Come si può descrivere lo spazio nel dipinto "Nature morte avec amour en plâtre" di Cézanne?. Lo spazio è piatto, senza profondità. Lo spazio è 'rettificato' in tante faccette rigide come quelle di un poliedro. Lo spazio è morbido e fluido, simile a un paesaggio naturale. Lo spazio è completamente astratto senza riferimenti alla realtà.

Cézanne ha ridotto la pennellata passando da una tecnica a larghe campiture a: Piccoli tocchi di colore disgiunti. Pennellate lunghe e fluide. Un uso massiccio di tonalità scure. Un'effusione di colori chiari e uniformi.

La ricerca di Cézanne sulla sostanza delle cose si riflette in: Un'interpretazione geometrica e solida della realtà. Una ricerca di verosimiglianza totale con la natura. Un'arte completamente astratta e priva di forme. Un ritorno al realismo figurativo.

A quale modello spaziale si avvicina la concezione di Cézanne nell'elaborazione del suo ultimo stile?. Lo spazio curvilineo poliedrico. Lo spazio cubico. Lo spazio piramidale. Lo spazio tridimensionale lineare.

Quale scoperta scientifica è omologa con il periodo di lavoro di Cézanne e la sua scelta stilistica?. La teoria dell'evoluzione di Darwin. La scoperta della penicillina. La teoria della relatività di Einstein. La scoperta del campo elettromagnetico da parte di Maxwell.

Qual è la principale differenza tra Cézanne e gli impressionisti riguardo al colore?. Cézanne usa il colore per solidificare la forma, non per creare effetti atmosferici. Gli impressionisti usano il colore per formare oggetti geometrici. Cézanne usa il colore per rappresentare il movimento. Gli impressionisti dipingono con colori più scuri e ombrosi.

LEZ 7 1 In quale società nasce il Divisionismo?. Société des peintres modernes. Société des artistes indépendants. Accademia di Belle Arti di Parigi. Salon des Refusés.

LEZ 7 Chi coniò il termine “Neo-impressionismo”?. Georges Seurat. Paul Signac. Félix Féneon. Paul Cézanne.

LEZ 7 Qual è la principale eredità degli Impressionisti che i divisionisti mantengono?. La pennellata rapida en plein air. L’uso esclusivo del colore blu. La prospettiva classica. I soggetti tratti dalla vita comune.

lez 7 Quali studi ha approfondito Seurat per comprendere la luce e il colore?. McLuhan e Signac. Cézanne e Manet. Helmholtz, Dove, Maxwell e Chevreul. Monet e Renoir.

LEZ 7 Che principio aveva Seurat riguardo la mescolanza dei colori sulla tavolozza?. Vietava di mescolare i colori, lasciando all’occhio la fusione. Mescolava i colori per ottenere nuove tonalità. Usava solo i colori secondari. Mescolava solo colori complementari.

LEZ 7 Che cos’è il “contrasto simultaneo” secondo Chevreul?. I colori non devono mai stare vicini. Ogni colore influenza il colore complementare vicino. Due colori insieme si annullano. Il colore primario domina sempre il secondario.

LEZ 7 Secondo la legge della irradiazione di Rood, cosa succede tra due superfici colorate?. Entrambe si scuriscono. La più luminosa tende ad accrescere la sua luminosità, l’altra si scurisce. Si mescolano in un unico colore. Non cambiano mai.

LEZ 7 Quale termine preferiva usare Seurat rispetto a puntinismo o divisionismo?. Pointillisme. Cromo-luminare. Neo-impressionismo. Pointillisme.

LEZ 7 In “Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte”, cosa accade alla profondità spaziale?. È resa sfumata come nell’Impressionismo. È esaltata con prospettiva centrale. Viene appiattita. Diventa tridimensionale.

LEZ 7 Che confronto fa McLuhan tra Seurat e i moderni media?. Seurat anticipa la fotografia bianco e nero. Seurat anticipa il teatro realistico. Seurat anticipa la televisione con immagini costruite da “pixel”. Seurat anticipa il cinema sonoro.

LEZ 7 Qual è la principale differenza tra la tecnica di Signac e quella di Seurat?. Seurat usa solo colori secondari. Signac dipinge solo en plein air. Seurat applica solo colori complementari. Signac mescola i colori, Seurat no.

LEZ 7 Che effetto ha il puntinismo su sfondi e figure?. La parallasse schiaccia lo sfondo e le figure rimangono in primo piano. L’effetto è tridimensionale e dinamico. Le figure si fondono nello sfondo. Sfondo e figure perdono definizione.

Qual è il contributo principale di Signac al Divisionismo?. Uso esclusivo della monocromia. Perfezionamento della prospettiva classica. Introduzione di temi mitologici. Tecnica puntinista con quanti di colore più grandi e grana più evidente.

LEZ 7 Come procede Seurat nella realizzazione dei suoi quadri rispetto agli impressionisti?. Con mescolanze casuali di colore. Rapidamente en plein air. Lentamente e in studio. Solo con schizzi preliminari.

Lez 8 Quale artista ispirò il manifesto di Aurier con l’opera La Vision après le sermon?. Gustave Moreau. Paul Gauguin. Paul Cézanne. Pierre Puvis de Chavannes.

LEZ 8 in quale anno Gauguin dipinse la Vision apres le sermon?. 1888. 1886. 1899. 1874.

LEZ 8 Quale concetto indica la volontà di esprimere idee e non semplicemente di rappresentase oggetti sensibili?. Mimesis. Idealismo. Ideismo. Naturalismo.

Secondo Aurier, il Simbolismo deve essere: Materialista, tecnico, razionale, scientifico, documentario. Naturalista, realista, oggettivo, analitico, normativo. Ideista, simbolista, sintetico, soggettivo, decorativo. Astratto, geometrico, impersonale, cinetico.

lez 8 Cosa significa il termine "simbolo" nella sua etimologia?. Mettere insieme due parti. Separare e distinguere. Rappresentare fedelmente. Riprodurre il dettaglio.

LEZ 8 Quale principale tecnica pittorica adottano i simbolisti per appiattire la materia cromatica?. À plat (campiture piatte e uniformi). Puntinismo. Sfumato. Chiaroscuro.

8 Quale tecnica consiste nel tracciare contorni marcati per delimitare le forme?. Cloisonnisme (Incrostatura). • Trompe-l'œil. • Affresco. •.

8 Con il Simbolismo si apre la via a quale tendenza artistica?. Surrealismo. Cubismo. Astrazione. Minimalismo.

8 Quale pittore, pur dipingendo mondi fantastici, rimane analitico e descrittivo?. Paul Cézanne. Gustave Moreau. Paul Gauguin. Piet Mondrian.

8 I simbolisti sono considerati i precursori di quale stile decorativo?. Arts and Crafts. Funzionalismo. Art Déco. Art Nouveau (Stile Liberty).

8 Qual era il significato del termine "Nabis", dato al gruppo di artisti legati al Simbolismo francese?. Profeti ispirati. Guardiani o Custodi. Guerrieri. Artigiani e Operai.

8 Dove si raduna il gruppo dei Nabis insieme a Gauguin?. Firenze. Parigi Montmartre. Pont-Aven (Bretagna). Roma Trastevere.

8 Chi introdusse Gauguin alla via della sintesi pittorica?. Odilon Redon. Émile Bernard. Paul Cézanne. Maurice Denis.

8 Qual è la differenza principale tra artisti simbolici (realisti) e simbolisti (ideisti)? I primi sono più astratti. I primi usano solo temi religiosi, i secondi solo temi mitologici. I primi anticipano il Futurismo. I primi restano analitici e naturalisti, i secondi sintetici e ideisti. I primi sono più astratti.

9 Per quali ragioni Munch viene collocato all'interno del Simbolismo?. Per la sua adesione al Realismo sociale. Per la sua vicinanza ai movimenti religiosi del tempo. Per il suo legame diretto con Freud. Per la sua data di nascita e per lo stile 'sintetico' delle sue opere.

9 Quale è l'opera del 1886 che segnò il passaggio di Munch dal Realismo al Simbolismo?. La fanciulla malata (La ragazza malata). Il grido. Melanconia. Madonna.

Secondo il testo, le angosce individuali in Munch: Restano confinate al soggetto rappresentato. Vengono completamente eliminate dal quadro. Si trasformano in una sorta di "psicologia cosmica". Sono tradotte in sintesi geometriche astratte.

Nelle opere simboliste di Munch, la pennellata fluida serve a: Riprodurre fedelmente i dettagli naturalistici. Assecondare l'andamento ondulatorio delle onde psichiche. Ottenere un effetto di rigida astrazione geometrica. Eliminare ogni riferimento al mondo emotivo.

Perché le maschere di Ensor si prestano bene ai valori simbolisti?. Perché sintetizzano ed evocano valori universali attraverso lo stereotipo. Perché riproducono fedelmente le caratteristiche individuali del volto. Perché permettono la resa illusionistica della realtà. Perché rappresentano in modo scientifico i tratti fisionomici.

Secondo le parole di Ensor, quali caratteristiche espressive hanno le sue maschere?. Freschezza di toni, espressione accentuata, movimenti disordinati. Delicatezza cromatica, armonia graduale, compostezza. Rigoroso naturalismo, equilibrio proporzionale, sobrietà. Linearità regolare, semplice geometria, calma.

A quali valori rimandano le maschere di Ensor?. A immagini naturalistiche e quotidiane. A quelli bassi, derivati dalla farsa e dal grottesco. A un'idealizzazione mitologica. A valori sublimi e spirituali.

Qual è il significato simbolico dell'ingresso di Cristo a Bruxelles?. Una celebrazione religiosa della figura di Cristo. Una rappresentazione metaforica della Gerusalemme antica. lo spirito evangelico originario e le rivendicazioni sociali di fine Ottocento. Un legame tra Una riflessione sulla bellezza ideale e sul mito classico.

In cosa consiste la particolarità del divisionismo di Gaetano Previati?. È rigorosamente scientifico, basato sulle leggi ottiche di Seurat. È un divisionismo empirico, con filamenti lunghi e fluidi dal dinamismo pulsante. È basato su un realismo naturalistico senza infrazioni. È una tecnica priva di riferimenti simbolici.

Quale è l'opera di Previati del 1891 che eleva l'amore genitoriale a valore universale?. Il giorno sveglia la notte. Maternità. La danza delle ore. Il re pastore.

Giovanni Segantini, nell'uso del divisionismo, tende a: Spezzettare la pennellata in frammenti luminosi rigorosamente scientifici. Trattare materie compatte e uniformi con grafismi ondulatori e insistiti. Eliminare ogni linearismo per fondere le figure con il paesaggio. Dipingere esclusivamente interni privi di simbologia.

Giuseppe Pellizza da Volpedo adotta un divisionismo: Empirico e lineare con filamenti fluidi. Basato solo su atmosfere indefinite e sfocate. Totalmente privo di riferimenti sociali e simbolici. A maglie strette e puntiforme, vicino a Seurat.

Quale carattere ha la produzione giovanile di Klimt?. Storicismo accademico di tipo eclettico. Impressionismo naturalista. Espressionismo drammatico. Romanticismo lirico.

Cosa accade alle figure dipinte da Klimt negli anni Novanta dell'Ottocento?. Si svuotano, diventano leggere e si contornano in movenze eleganti. Acquistano monumentalità e solidità plastica. Diventano puramente geometriche e astratte. Vengono rese con rigido anatomismo.

Quale atteggiamento prevale all'inizio del Novecento rispetto al Simbolismo?. Un rafforzamento delle istanze romantiche. Una visione disincarnata e mortuaria, legata alla dimensione fluttuante. Una totale adesione alla registrazione naturalistica dei dati. Un ritorno al realismo ottocentesco.

in che modo le teorie di Freud influenzano gli artisti espressionisti?. Le ignorano completamente, mantenendo una visione metafisica. Considerano le pulsioni manifestazioni dello spirito trascendente. Le traducono in simboli religiosi e spirituali. Riconoscono che le pulsioni dell'Es derivano dal conflitto interiore istintuale.

Che cosa significa per l'artista espressionista il verbo "esprimere"?. Rappresentare l'armonia tra uomo e natura. Trasfigurare il reale in immagini mitiche e allegoriche. Riprodurre fedelmente la realtà fenomenica. Trarre fuori il proprio vissuto interiore senza filtri simbolici.

Quale differenza stilistica distingue l'espressionismo dal simbolismo?. L'uso esclusivo di segni eleganti e armonici. La deformazione più brutale e meno decorativa delle figure. La completa eliminazione dell'iconicità delle figure. La resa naturalistica dettagliata del fenomeno.

Cosa accade alle ampie campiture di colore nell'espressionismo? S. Vengono esasperate fino al massimo della loro possibilità espressiva. Si riducono a semplici accordi neutri. Si limitano a decorare le superfici. compaiono per lasciare spazio al chiaroscuro.

Perché l'arte espressionista viene definita "di transizione"?. Perché rifiuta ogni legame con il fenomeno reale. Perché non rinuncia alle figure naturali ma le deforma dall'esterno. Perché rimane al primo stadio del simbolismo ottocentesco. Perché anticipa il cubismo con una scomposizione geometrica radicale.

In quale occasione Louis Vauxcelles parlò di "cage aux fauves" (gabbia di belve)?. In una recensione postuma delle opere di Matisse. Alla Biennale di Venezia del 1910. Durante il Salon d'Automne del 1905 a Parigi. Durante l'Esposizione Universale del 1900.

Perché Vauxcelles definì i fauves una "gabbia di belve"?. Per la scarsa tecnica pittorica degli artisti. Per il disordine delle sale espositive. Per la violenza espressionistica del colore e delle forme. Per i soggetti rappresentati di animali feroci.

Quale artista inaugurò la sua stagione fauve?. Henri Matisse. Raoul Dufy. André Derain. Maurice de Vlaminck.

Quale caratteristica differenzia l'uso del colore in Matisse rispetto a Gauguin?. Matisse mantiene un approccio mimetico realistico. Matisse ricerca la decorazione elegante tipica del simbolismo. Matisse risuscita uno spazio religioso fuori dal tempo. Matisse sfrutta l'à plat per una dimensione intima e quotidiana.

Quali sono due opere fondamentali di Matisse esposte al Salon d'Automne del 1905?. Donna in blu e Lusso. Finestra aperta e Donna col cappello. Souvenir de Biskra e Finestra aperta. La danza e I pesci rossi.

Chi è considerato un degno comprimario di Matisse?. Albert Marquet. Raoul Dufy. Maurice de Vlaminck. André Derain.

Quali caratteristiche presenta la pittura di Vlaminck in "Donna all'osteria"?. Disegno raffinato, colori liquidi e trasparenti. Campiture delicate e luminose, figure idealizzate. Linee eleganti e armoniose, colori smaterializzati. Stesura cromatica spessa e grumosa, soggetto degradato, tono brutale.

Quali caratteristiche accomunano Raoul Dufy e Albert Marquet?. Colori spessi e grumosi con soggetti marginali e disagiati. Atmosfere simboliste, mistiche con linee eleganti. Composizioni con strutture geometriche rigide. Grafismo agile e leggero con colori stesi in modo piano ed evocativo.

Qual è la principale peculiarità dell'Espressionismo tedesco rispetto al Fauvismo francese?. L'idealizzazione del sogno e dell'immaginazione. La ricerca della pura armonia formale e decorativa. 'aLccettazione gioiosa della natura e del colore. Uno spirito cupo e protestatario, spesso anarchico e antiborghese.

Quale movimento espressionista nacque in Germania nel 1905 con il manifesto di Kirchner?. Der Blaue Reiter. Die Brücke. Der Sturm. Bauhaus.

Quale dipinto di Picasso del 1907 è considerato il manifesto del Cubismo?. Guernica. Les Demoiselles d'Avignon. Ritratto di Ambroise Vollard. I saltimbanchi.

Qual è la caratteristica principale del Cubismo Analitico?. L'inserimento di oggetti reali come pezzi di giornale sulla tela. La scomposizione minuziosa dell'oggetto e dello spazio da molteplici punti di vista simultanei. Il ritorno a colori accesi e campiture piatte di matrice fauve. L'eliminazione totale di ogni riferimento alla realtà visibile.

Cosa si intende per Cubismo Sintetico?. La riduzione dell'opera a una sintesi lineare e accademica. La ricomposizione dell'oggetto attraverso la tecnica del collage e dei papiers collés. Uno stile basato esclusivamente sull'uso del chiaroscuro prospettico. L'adozione del puntinismo per fondere le forme.

In quali decenni si sviluppò in Italia un’espressione autonoma di Espressionismo?. Negli anni Quaranta del Novecento. Nella seconda metà dell’Ottocento. Nei primi due decenni del Novecento. Dopo la Seconda guerra mondiale.

Qual è la differenza principale tra l’Espressionismo italiano e quello tedesco?. In Italia si concentrarono tutti a Milano. Gli italiani furono uniti come i Fauves a Parigi. In Italia non nacquero gruppi compatti come Die Brücke o Der Blaue Reiter. Gli italiani si ispirarono direttamente all’arte nordica.

Perché la critica riconobbe tardi l’esistenza di una via italiana all’Espressionismo?. Perché l’Italia rifiutava le avanguardie. Perché gli artisti italiani mantennero grande indipendenza personale. Perché non esistevano fonti documentarie. Perché l’Espressionismo era sconosciuto in Europa.

Quali furono le tre principali aree regionali dell’Espressionismo italiano?. Lazio, Piemonte, Sicilia. Campania, Liguria, Sardegna. Toscana, Veneto-Trentino, Lombardia. Emilia-Romagna, Umbria, Piemonte.

Quali erano i soggetti privilegiati da Viani nelle sue opere?. Scene mitologiche. Ritratti di borghesi. Figure ai margini della società (senza tetto, operai, contadini, prostitute). Paesaggi.

Quale opera dimostra che Viani aveva già sviluppato uno stile espressionista prima del viaggio a Parigi?. L’Apuana. Donna col crisantemo. Mimì Concetta. Sofferente a Parigi.

Che tipo di impegno caratterizza maggiormente l’opera di Viani secondo il testo?. Una sperimentazione legata solo al simbolismo. Un interesse esclusivo per l’armonia cromatica. Una ricerca decorativa e ornamentale. Un linguaggio protestatario e politicamente impegnato.

Chi è il deuteragonista di Viani nell’Espressionismo di area toscana?. Umberto Boccioni. Giorgio de Chirico. Carlo Carrà. Alberto Magri.

quale modalità di espressione in Alberto Magri viene descritta come “ontogenetica”?. Utilizzare tecniche iperrealistiche. Ripercorrere all’indietro le tappe dell’evoluzione umana. Rivisitare le opere del lontano passato. Esplorare le culture extraeuropee.

Quale esperienza in Francia influenza Gino Rossi?. La scoperta della Bretagna di Gauguin e dei Nabis. La conoscenza dei cubisti parigini. Lo studio delle cattedrali gotiche francesi. L’incontro con il surrealismo nascente.

Come viene descritto l’espressionismo di Tullio Garbari?. Più domestico e incline a soluzioni incantate simili a quelle di Alberto Magri. Fortemente drammatico e teatrale. Dominato dal rigore geometrico. Completamente astratto e privo di figure.

Quale tecnica peculiare usava Martini per modellare l’argilla?. Incideva con il manico di un ombrello. Applicava colpi di scalpello in marmo. Usava spatole di metallo sottili. Modellava solo con le mani bagnate.

Chi è indicato come uno dei primi e più importanti rappresentanti di uno stile “regressivo” in area lombarda?. Umberto Boccioni. Gino Rossi. Carlo Carrà. Aroldo Bonzagni.

Qual è il tratto distintivo del linguaggio artistico di Bonzagni?. La rappresentazione realistica della natura. Lo sberleffo caricaturale contro la società borghese. L’uso della prospettiva. La ricerca di armonie classiche.

Per i cubisti gli ‘universali’ sono: Post re. Ante re. In re. Extra re.

Quale passaggio avviene con il cubismo?. Dall’arte deduttiva all’arte induttiva. Dall’arte induttiva all’arte deduttiva. Dal realismo al naturalismo. Dal naturalismo all’astrazione.

Con il cubismo si passa dalla rappresentazione alla: Presentazione. Riproduzione. Trasfigurazione. Imitazione.

Qual è la differenza fondamentale tra Cézanne e i cubisti?. Cézanne ignorava le forme geometriche, i cubisti le evitavano. Cézanne privilegiava la natura, i cubisti la negavano totalmente. Cézanne era simbolista, i cubisti erano realisti. Cézanne usava le forme geometriche come filtri, i cubisti come elementi ‘autonimi’.

Cosa distingue l’approccio cubista da quello dei movimenti precedenti?. La creazione di forme a priori dedotte dalla mente. L’uso prevalente del colore per fini emozionali. L’imitazione realistica della natura. La ricerca della spiritualità attraverso simboli.

In termini filosofici, quale concetto kantiano è richiamato per spiegare l’arte cubista?. L'imperativo categorico. L’estetica trascendentale. Il giudizio riflettente. Il noumeno.

Come viene definito il cubismo in termini fenomenologici?. Astrattismo lirico. Tecnomorfismo di specie meccanomorfo. Tecnomorfismo di specie elettromorfo. Naturalismo fenomenico.

Perché Les Demoiselles d’Avignon viene definito un “quadro laboratorio”?. Perché è stato realizzato in più versioni da Picasso. Perché mostra al suo interno il passaggio dall’astrazione alla concrezione. Perché vi lavorarono più artisti insieme a Picasso. Perché è un’opera rimasta incompiuta.

2 A quale artista si ispirano le tre figure femminili sul lato sinistro della tela Les Demoiselles d’Avignon di Picasso?. Van Gogh. Cézanne. Matisse. Gauguin.

In che senso le maschere africane vengono utilizzate da Picasso?. Come strumenti di evocazione spirituale originaria. Come puro esotismo decorativo. Come citazioni fedeli di modelli etnografici. Come esempi di costruzione concreta dei volti, non come rifugio in una cultura primitiva.

In che anno Picasso realizza Les Demoiselles d’Avignon?. 1908. 1907. 1909. 1905.

Quale opera di Braque del 1908 rappresenta un passo verso la “concrezione”?. La danza. Les Demoiselles d’Avignon. Testa di Donna. Grande nudo.

Nelle prime opere cubiste di Picasso e Braque quale caratteristica permane nel rapporto tra figura e sfondo?. Una fusione totale. Una netta cesura. Una dissoluzione atmosferica. Una prospettiva esatta.

Perché nelle prime opere cubiste rimane una cesura netta tra figura e sfondo?. perché le figure geometriche sono chiuse in se stesse. Perché imitano l’arte bizantina. Perché usano colori troppo simili. Perché mancano di prospettiva.

Qual era il principale limite del proto-cubismo rispetto il cubismo analitico?. Il rapporto non risolto tra figura e sfondo. La mancanza di colori brillanti. L’assenza di soggetti realistici. RISPOSTA 4.

Chi indica la via d’uscita alla dicotomia figura/sfondo secondo Picasso e Braque?. Cézanne. Monet. Van Gogh. Matisse.

Come vengono trattati i contorni nelle opere cubiste analitiche?. Sono eliminati del tutto. Vengono resi sfumati come negli impressionisti. Restano netti e chiusi. Si dissolvono in piccoli tocchi di colore.

Quale soggetto dipinse Picasso nel 1910 seguendo la lezione di Cézanne?. Henri Matisse. Daniel-Henry Kahnweiler. Ambroise Vollard. Georges Braque.

Il passaggio dal proto-cubismo al cubismo analitico si accompagna anche a un cambiamento. Tematico. Cromatico. Tecnologico. Iconografico.

Nella fase analitica, la tavolozza si caratterizza per…. Luminescenze improvvise e metalliche. Colori puri e squillanti. Toni pastello. Contrasti chiaroscurali.

Quale mercante d’arte fu ritratto da Picasso nel 1910 oltre a Vollard?. Paul Rosenberg. Peggy Guggenheim. Daniel-Henry Kahnweiler. Leo Stein.

Visivamente, il primo Cubismo sintetico si traduce in: Figurazioni rade e immateriali con ampi spazi vuoti. Scene complesse e sovraccariche di dettagli. Ritratti voluminosi e tridimensionali. Paesaggi realistici e naturalistici.

Nel testo, Picasso e Braque vengono paragonati a: Scultori che scolpiscono il marmo. Architetti intenti a progettare in pianta. Musicisti che orchestrano suoni e colori. Scrittori che compongono racconti visivi.

Per riempire i vuoti delle loro tele, nel secondo cubismo sintetico Picasso e Braque ricorsero a: Pittura en plein air. Grandi campiture monocromatiche. Scritte, trompe-l’œil e collage. Pennellate impressioniste.

L’inserimento di giornali, stoffe e legni in un’opera rappresentava: L’uso di elementi autoreferenziali. L’omaggio alla pittura accademica. La ricerca del puro illusionismo. La volontà di ricostruire la natura.

Nella 'Natura morta con chitarra', Picasso utilizzò: Un montage di materiali diversi, tra cui stoffe, latta e legno. Sculture in gesso applicate al quadro. Tecniche fotografiche sperimentali. Colori a olio.

La tecnica del 'montage' picassiana con diversi materiali introdusse: Il pittogramma. Il pancololrismo. Il polimaterismo. Il cubismo orfico.

Il cromatismo delle opere polimateriche di Picasso può essere definito: Acceso e rutilante. Sobrio e monocromo. Cupo e tenebroso. Limitato ai toni del grigio.

Nonostante la sperimentazione, opere come Natura morta con chitarra: Si trasformavano in performance artistiche. Superavano il concetto di quadro per diventare installazioni. Continuavano a essere concepite come quadri tradizionali da appendere. Venivano progettate come sculture monumentali.

Quale movimento, a differenza del Cubismo sintetico, proporrà un vero superamento dello spazio tradizionale?. Futurismo e Dadaismo. Realismo sociale. Metafisica. Surrealismo.

In 'Scultura di carta' (1914), Picasso tenta di: Riprodurre un ritratto realistico. Rappresentare fedelmente un paesaggio naturale. Sfondare la bidimensionalità inserendo l’opera in un angolo della stanza. Creare una scultura monumentale.

Il Cubismo sintetico preannuncia: L’affermazione dell’arte classica. Un clima di riflusso delle avanguardie storiche. La rinascita del romanticismo. La fine della sperimentazione artistica.

Gli inserti come pezzi di giornale o stoffe venivano presentati: Come copie perfette della realtà quotidiana. Come frammenti parziali e non come oggetti finiti. Come allegorie religiose e morali. Come simulazioni tridimensionali complete.

La metafora dell’architetto applicata al Cubismo sintetico indica: La precisione fotografica del disegno. L’uso di tecniche tradizionali. Il ritorno alla pittura di paesaggio. La costruzione concettuale delle opere.

Quale caratteristica distingue il Montage dal semplice Collage?. L’impiego esclusivo di ritagli di giornale. L’uso di materiali diversi come legno, latta e tessuti. La riproduzione fedele di oggetti naturali. La riduzione dell’opera a un disegno monocromo.

Chi indica la via d’uscita alla dicotomia figura/sfondo secondo Picasso e Braque?. Cézanne. Monet. Matisse. Van Gogh.

Come vengono trattati i contorni nelle opere cubiste analitiche?. Sono eliminati del tutto. Si dissolvono in piccoli tocchi di colore. Restano netti e chiusi. Vengono resi sfumati come negli impressionisti.

Quale soggetto dipinse Picasso nel 1910 seguendo la lezione di Cézanne?. Georges Braque. Ambroise Vollard. Daniel-Henry Kahnweiler. Henri Matisse.

Il passaggio dal proto-cubismo al cubismo analitico si accompagna anche a un cambiamento. Iconografico. Tecnologico. Cromatico. Tematico.

Nella fase analitica, la tavolozza si caratterizza per…. Contrasti chiaroscurali. Toni pastello. Colori puri e squillanti. Luminescenze improvvise e metalliche.

Quale mercante d’arte fu ritratto da Picasso nel 1910 oltre a Vollard?. Paul Rosenberg. Daniel-Henry Kahnweiler. Peggy Guggenheim. Leo Stein.

Su quali soggetti si concentra Braque nel cubismo analitico?. Scene religiose. Ritratti. Paesaggi urbanI. Nature morte.

Che novità compare nelle opere del 1911 di Picasso e Braque?. L’inserimento di scritte stampate. L’uso di colori fluorescenti. L’impiego della prospettiva rinascimentale. L’uso di veri materiali incollati.

Quale opera di Picasso del 1911 contiene scritte simili a quelle dei giornali?. L’Indépendent. Les Demoiselles d’Avignon. Guernica. La Vie.

Quale opera di Braque del 1911 presenta scritte simili a un annuncio?. Le Grand Nu. Il portoghese. Natura morta con violino. Case all’Estaque.

Nel 1912 appare la simulazione di quali materiali nelle tele cubiste?. Venature del legno. Trame di tessuti. Superfici di marmo. Riflessimetallici.

Qual è la tecnica tradizionale evocata da tali simulazioni?. Tempera su tavola. Trompe-l’œil. Grisaille. Affresco.

Come si può definire lo spazio nel cubismo analitico?. Una prospettiva lineare tradizionale. Uno sfondo passivo dietro la figura. Uno spazio che si coagula in lamelle solide. Uno spazio neutro e vuoto.

Visivamente, il primo Cubismo sintetico si traduce in: Ritratti voluminosi e tridimensional. Paesaggi realistici e naturalistici. Scene complesse e sovraccariche di dettagli. Figurazioni rade e immateriali con ampi spazi vuoti.

Nel testo, Picasso e Braque vengono paragonati a: Scrittori che compongono racconti visivi. Musicisti che orchestrano suoni e colori. Architetti intenti a progettare in pianta. Scultori che scolpiscono il marmo.

Per riempire i vuoti delle loro tele, nel secondo cubismo sintetico Picasso e Braque ricorsero a: Scritte, trompe-l’œil e collage. Pennellate impressioniste. Grandi campiture monocromatiche. Pittura en plein air.

L’inserimento di giornali, stoffe e legni in un’opera rappresentava: La ricerca del puro illusionismo. La volontà di ricostruire la natura. L’omaggio alla pittura accademica. L’uso di elementi autoreferenziali.

Nella 'Natura morta con chitarra', Picasso utilizzò: Un montage di materiali diversi, tra cui stoffe, latta e legno. Sculture in gesso applicate al quadro. Colori a olio. Tecniche fotografiche sperimentali.

La tecnica del 'montage' picassiana con diversi materiali introdusse: Il pittogramma. Il pancololrismo. Il polimaterismo. Il cubismo orfico.

Il cromatismo delle opere polimateriche di Picasso può essere definito: Acceso e rutilante. Sobrio e monocromo. Cupo e tenebroso. Limitato ai toni del grigio.

Nonostante la sperimentazione, opere come Natura morta con chitarra: Si trasformavano in performance artistiche. Superavano il concetto di quadro per diventare installazioni. Continuavano a essere concepite come quadri tradizionali da appendere. Venivano progettate come sculture monumentali.

Quale movimento, a differenza del Cubismo sintetico, proporrà un vero superamento dello spazio tradizionale?. Metafisica. Surrealismo. Realismo sociale. Futurismo e Dadaismo.

Scultura di carta' (1914), Picasso tenta di: Creare una scultura monumentale. Sfondare la bidimensionalità inserendo l’opera in un angolo della stanza. Rappresentare fedelmente un paesaggio naturale. Riprodurre un ritratto realistico.

Il Cubismo sintetico preannuncia: La fine della sperimentazione artistica. La rinascita del romanticismo. Un clima di riflusso delle avanguardie storiche. L’affermazione dell’arte classica.

Gli inserti come pezzi di giornale o stoffe venivano presentati: Come simulazioni tridimensionali complete. Come copie perfette della realtà quotidiana. Come frammenti parziali e non come oggetti finiti. Come allegorie religiose e morali.

La metafora dell’architetto applicata al Cubismo sintetico indica: La precisione fotografica del disegno. L’uso di tecniche tradizionali. Il ritorno alla pittura di paesaggio. La costruzione concettuale delle opere.

Quale caratteristica distingue il Montage dal semplice Collage?. L’uso di materiali diversi come legno, latta e tessuti. La riproduzione fedele di oggetti naturali. La riduzione dell’opera a un disegno monocromo. L’impiego esclusivo di ritagli di giornale.

In che anno Juan Gris iniziò la sua esperienza cubista?. 1907. 1920. 1911. 1912.

Juan Gris saltò direttamente dal proto-cubismo al: Al Futurismo. Cubismo analitico. All'Astrattismo geometrico. Cubismo sintetico.

Rispetto a Picasso e Braque, Gris utilizzava colori: Più brillanti e meno cupi. Interamente in bianco e nero. Solo nei toni del bruno. Più monocromi e grigi.

Nelle nature morte di Gris si trovano spesso: Soggetti religiosi. Paesaggi rurali impressionisti. Figure umane monumentali. Trompe-l’oeil e collage.

Quale evento del 1911 segnò la “presentazione” pubblica del Cubismo?. Salon d’Automne. Esposizione Universale di Parigi. Salon des Indépendants. Biennale di Venezia.

Albert Gleizes e Jean Metzinger erano noti per un cubismo considerato: Lirico. Analitico. Di “placcaggio”. Astratto.

Il merito principale di Gleizes e Metzinger fu quello di: Rendere il Cubismo più accessibile al pubblico. Eliminare l’uso del colore. Inventare il collage cubista. Superare Picasso e Braque sul piano teorico.

Robert Delaunay prediligeva una morfologia basata su: Figure completamente astratte sin dall’inizio. Piani monocromi. Rigorosi angoli retti. Linee curve e non rigide.

Rispetto a Picasso e Braque, Delaunay usava colori: Più accesi, derivati dal Fauvismo. Più spenti e cupi. Solo nei toni neutri. Esclusivamente in bianco e nero.

La forma geometrica privilegiata da Fernand Léger era: Il cubo. Il cilindro. La sfera. Il cono.

L’approccio al cubismo di Léger è stato definito: Lirico. Costruttivo. Orfismo. Tubismo.

Léger tendeva a rappresentare il mondo in modo: Con moduli fissi cilindricI. Variabile e sempre nuovo. Interamente naturalistico. Solo simbolico.

La crisi cubista della seconda metà degli anni Dieci portò molti artisti a scegliere tra: Divisionismo o Realismo. Astrattismo o Espressionismo. Futurismo o Surrealismo. Un cubismo di maniera o ritorno al figurativo.

Qual è il principale soggetto trattato da Robert Delaunay nelle sue opere cubiste?. Scene religiosi. Paesaggi campestri. Temi urbano-architettonici. Ritratti di famiglia.

Che cosa aggiungono i futuristi alla rappresentazione tecnologica?. L’uso esclusivo della geometria. La fedeltà naturalistica. Gli stati d’animo e gli effetti psicologici. Il recupero della tradizione.

Qual è, per i futuristi, il valore della tecnologia?. Sta nel suscitare esperienze e percezioni nuove. È un fine in sé, indipendente dall’uomo. È un ostacolo da superare. È un elemento funzionale.

Quale formula sintetizza il Futurismo?. Arte = Politica. Arte = Vita. Arte = Natura. Arte = Tecnica.

Dove e quando fu pubblicato il primo manifesto futurista di Marinetti?. Sul quotidiano «La Voce», nel 1905. Sul quotidiano «Le Figarò», il 20 febbraio 1909. Sul giornale «Il Corriere della Sera», nel 1913. Sulla rivista «Avanguardia», nel 1911.

Quale elemento viene esaltato nel primo manifesto futurista?. Lo spirito simbolista. La contemplazione estatica. La tradizione artistica primitiva. La velocità dei nuovi mezzi tecnologici.

Cosa significa per Marinetti l’affermazione “Il tempo e lo spazio morirono ieri”?. L’annullamento delle distanze e delle unità tradizionali di spazio e tempo. L’idea che il passato debba essere dimenticato. La negazione della dimensione spirituale dell’arte. La fine della pittura prospettica rinascimentale.

A quale teoria scientifica viene messa in parallelo la nuova concezione futurista dello spazio-tempo?. Alla meccanica quantistica di Planck. Alla relatività ristretta di Albert Einstein. Alla teoria dell’evoluzione di Darwin. Alla teoria della gravitazione universale di Newton.

Quale delle seguenti conseguenze è indicata da Marinetti come effetto dei nuovi mezzi di comunicazione?. Recupero del passato antico. Acceleramento della vita e coscienze simultanee. Isolamento dell’individuo dal mondo. Ritorno alla contemplazione interiore.

Quale concetto anticipa il Futurismo parlando di “terra rimpicciolita dalla velocità”?. Il concetto di policentrismo. Il concetto di nazione moderna. La città ideale rinascimentale. Il “villaggio globale”.

Cosa si intende con l’esempio del cavallo in corsa che “non ha quattro gambe, ma venti"?. L’idea che la pittura debba fermare un solo istante. Una metafora della moltiplicazione delle emozioni. La rappresentazione del dinamismo e del movimento percepito. L’errore percettivo della retina da correggere.

L’immagine delle persone sul tram che si compenetrano tra loro e con gli oggetti rimanda a: Le tecniche prospettiche rinascimentali. La psicologia freudiana dell’inconscio. Le teorie einsteiniane sulla conversione massa-energia. La pittura impressionista sulla luce naturale.

Quando i futuristi dichiarano che “il dolore di un uomo è interessante quanto quello di una lampadina elettrica”, cosa intendono?. Che l’arte deve imitare la natura inanimata. Che bisogna rifiutare i sentimenti umani. Che anche gli oggetti e i fenomeni fisici hanno valore espressivo. Che la tecnologia è superiore all’uomo.

Secondo i futuristi, quale limite avevano i Fauve-espressionisti?. Aver adottato un linguaggio troppo scientifico. Essersi chiusi in un immobilismo formale. Aver rinnegato completamente il colore. Aver contestato il fenomenismo solo dall’interno senza superarlo.

Qual era la principale critica futurista ai cubisti. Aver trascurato la rappresentazione geometrica. Avere escluso il dinamismo nell’opera d’arte in nome dell’immobilismo noumenico. Aver ignorato completamente il colore. Essersi dedicati solo alla piura.

Chi fu l’autore principale dei primi manifesti pittorici futuristi del 1910?. Giacomo Balla. Umberto Boccioni. Filippo Tommaso Marinetti. Gino Severini.

In Lutto (1910), quale tecnica utilizza Boccioni per rendere la scena?. Geometrizzazione cubista rigorosa. Sdoppiamento e tripartizione delle figure come in un fotomontaggio. Naturalismo accademico. Rappresentazione fotografica realistica.

Quale innovazione compare per la prima volta in La città che sale (1910)?. La compenetrazione dei corpi. La ripresa cinematografica illusoria. La monocromia bruna. L’uso della prospettiva centrale.

Qual è il tema centrale del trittico Stati d’animo (1911)?. L’esperienza emotiva del viaggio in treno. Il mito della velocità automobilistica. La guerra come igiene del mondo. La celebrazione della città industriale.

In Dinamismo di un calciatore (1913) di Boccioni cosa rappresenta la figura del giocatore?. Una massa di forze ed energie in movimento continuo. Un corpo realistico colto in un singolo istante. Una posa classica ispirata alla statuaria greca. Una sequenza fotografica statica.

Perché le prime opere futuriste di Boccioni (fino al 1911) vengono definite “pseudo-futuriste”?. Perché non usavano colori accesi. Perché seguivano il realismo fotografico. Perché mantengono forti legami con l’espressionismo. Perché erano copie dei cubisti.

Quale limite presenta La città che sale (1910), pur segnando un grande passo avanti?. Mancanza totale di compenetrazione tra corpi. Colori troppo smorzati e poco vitali. Lo sfondo rimane statico mentre le figure sono dinamiche. Mancanza totale di compenetrazione tra corpi.

1 Nella seconda versione di Stati d’animo, di Umberto Boccioni come cambiano le forme pittoriche rispetto alla prima?. Si riducono a semplici macchie di colore. Diventano naturalistiche e statiche. Restano filamentose e indefinite. Si solidificano in forme noetiche deduttive.

Quale concetto promuove Carrà nel manifesto La pittura dei suoni, rumori e odori?. L’arte sinestetica e plurisensoriale. La rappresentazione naturalistica degli oggetti. L’uso esclusivo della geometria pura. Un'arte contemplativa.

In quale opera Carrà sperimenta il collage in chiave autonoma rispetto ai cubisti?. La donna e l’assenzio. Ciò che mi ha detto un tram. Manifestazione interventista. Funerali dell’anarchico Galli.

Cosa caratterizza l’uso delle ‘linee-forza’ nei dipinti di Russolo?. Servono a rendere la luce naturale più intensa. Sono semplici contorni decorativi delle figure. Rappresentano direttrici energetiche. Creano un effetto di chiaroscuro realistico.

In quale opera del 1911 Russolo rappresenta la carica dei dimostranti come un’onda d’urto?. La città che sale. Dinamismo di un cane al guinzaglio. Solidità della nebbia. Rivolta.

Qual è il titolo del manifesto scritto da Russolo l’11 marzo 1913?. Il dinamismo delle forme. Manifesto della musica futurista. L’Arte dei rumori. Manifesto tecnico della pittura futurista.

In che cosa differisce il primo approccio di Balla al dinamismo rispetto a quello di Boccioni?. Balla lavora sulla scultura, Boccioni solo sulla pittura. Balla si concentra sul movimento cinematico, mentre Boccioni sul dinamismo universale. Balla si limita al naturalismo, Boccioni all’astrazione pura. Balla usa esclusivamente il colore, Boccioni solo il disegno.

: Cosa significa l'espressione "Morte dell'arte" nel Dadaismo?. Fine dello status tradizionale dell'arte. Vittoria delle macchine sull'uomo. Passaggio dall'arte figurativa all'astratta. Fine della produzione artistica in assoluto.

Secondo i dadaisti, l'arte deve: Essere giudicata dai critici professionisti. Basarsi solo sulla bellezza oggettiva. Avere regole precise come i Futuristi. Essere libera da canoni e teorie prestabilite.

Qual è il principale atteggiamento del Dadaismo rispetto agli altri movimenti d'avanguardia?. Decostruzione dei parametri artistici. Costruzione di nuove regole estetiche. Esaltazione del progresso tecnico. Ritorno all'arte classica.

Qual è la prima opera ready-made di Duchamp?. Scolabottiglie. L.H.O.O.Q. Ruota di bicicletta. Fountain.

Cosa distingue Duchamp da Cubisti e Futuristi nell'uso delle macchine?. Le dipinge in modo realistico. Egli ne sottolinea il valore estetico e concettuale. Le rappresenta come simbolo di progresso industriale. Le usa per imitare la natura.

Cosa inaugura Duchamp con i suoi ready-made?. L'Espressionismo astratto. L'Arte Povera. Il Surrealismo. L'arte concettuale.

: Quale opera è un esempio di ready-made 'aiutato'?. Scolabottiglie. Fountain. Aria di Parigi. L.H.O.O.Q.

: In quale opera Duchamp disegna baffi sulla Gioconda?. Fountain. Belle Haleine. L.H.O.O.Q. Rrose Sélavy.

Qual è la caratteristica principale della "sposa" e degli "scapoli" nel Grande Vetro?. Sono destinati a rimanere improduttivi (celibi). Illustrano la bellezza oggettiva. Simboleggiano la vittoria della macchina sull'uomo. Rappresentano il matrimonio felice.

Cosa indica il gioco fonetico del titolo L.H.O.O.Q.?. "Leonardo ha opere originali". "La Gioconda ha un sorriso occulto". "Lei ha il culo caldo". "L'uomo ha occhi quadrati".

Cosa dimostra Duchamp con l'opera Fountain del 1917?. La bellezza intrinseca degli oggetti. L'importanza della critica d'arte. La superiority della scultura tradizionale. Qualsiasi oggetto può diventare arte se investito di intenzione.

Cosa rappresentano le "macchine celibi" nelle opere di Duchamp?. Il funzionamento delle fabbriche. Oggetti improduttivi legati a una simbologia sessuale. L'armonia tra uomo e tecnologia. La perfezione geometrica delle forme.

Cosa simboleggia la Macinatrice di cioccolata del 1914?. L'innocenza del gioco infantile. La ripetizione meccanica del movimento. La fatica del lavoro industriale. Un atto di masturbazione che produce piacere.

Quale concetto lega strettamente sensi e pensiero nell'arte di Duchamp?. Eidetico. Cinematico. Noetico. Astratto.

Dove nacque ufficialmente il Dadaismo?. Zurigo. Parigi. New York. Berlino.

In quale luogo specifico di Zurigo si sviluppò il movimento dadaista?. Bauhaus. Caffè de Flore. Teatro dell'Arte. Cabaret Voltaire.

In che anno venne inaugurato il Cabaret Voltaire?. 1916. 1917. 1918. 1914.

Chi fondò il Cabaret Voltaire?. tanTza Trisra. Hugo Ball. Marcel Duchamp. Hans Arp.

Chi tra i seguenti fu un poeta fundamental per il Dadaismo zurighese?. André Breton. Tristan Tzara. Filippo Tommaso Marinetti. Guillaume Apollinaire.

Come sarebbe stata scelta la parola "Dada"?. Aprendo a caso un vocabolario o imitando parole infantili. In onore di un cavallo chiamato Dada. Da un manifesto futurista. Da un verso poetico di Mallarmé.

Quale atteggiamento teorico caratterizzava il Dadaismo secondo Tzara?. Rigido dogmatismo estetico. Esaltazione della bellezza classica. Scetticismo e sospensione del giudizio. Fiducia nella tecnologia.

Secondo Tzara, cosa significava la parola "Dada"?. Rivoluzione. Nulla. Anarchia. Libertà.

Quale strumento poetico propone Tzara per scrivere una poesia dadaista? e. Tradurre testi dal latino. Usare solo rime baciate. Ritagliare parole da un giornale e ricomporle a caso. Copiare frammenti sparsi di Shakespeare.

Quale differenza distingue Duchamp dagli artisti zurighesi nell'uso del ready-made?. Duchamp lavora solo con materiali naturali. Duchamp sceglie oggetti anonimi, loro preferiscono oggetti esteticamente bizzarri e brutti. Gli zurighesi negano l'estetica, Duchamp la esalta. Duchamp sceglie oggetti ricchi di significato estetico.

Quale artista dadaista operante a Zurigo realizzò collage basati sul caso e sull'uso di scarti?. Hans Arp. Sophie Täuber. Paul Éluard. Marcel Janco.

Che tipo di estetica prevaleva nelle opere di Hans Arp?. Estetica ermeneutica. Estetica simbolista. Estetica dell'armonia. Estetica del brutto.

Cosa caratterizzava le opere visive di Arp rispetto a Duchamp?. Erano tutte sculture monumentali. Mantenevano il significato originario (ritratti, paesaggi) senza slittamento semantico. Erano prive di riferimenti figurativi. Trasformavano radicalmente il senso degli oggetti.

: Quale differenza distingue le opere di Arp rispetto ai ready-made di Duchamp?. Arp usa scarti e mantiene il senso originario delle forme, Duchamp cerca l'anonimato e lo slittamento concettuale. Arp lavora con oggetti anonimi e impersonali. Arp ricerca la perfezione tecnica nelle sue opere. Duchamp si concentra sull'estetica del brutto.

Chi portò il Dadaismo a Berlino nel 1917?. Marcel Duchamp. Raoul Hausmann. Richard Huelsenbeck. Tristan Tzara.

Quale tratto accomunava esteticamente i dadaisti berlinesi?. L'esaltazione della prospettiva. Il rifiuto del collage. La preferenza per la pittura. L'interesse per il ready-made e il recupero di materiali concreti.

Qual era l'obiettivo del fotomontaggio dadaista berlinese?. Celebrare il progresso tecnologico. Destrutturare i tempi moderni e criticarne la società borghese. Creare composizioni armoniose. Riprodurre il reale fedelmente.

Prima del 1919, a quali correnti era vicino Kurt Schwitters?. Futurismo e Astrattismo. Realismo e Simbolismo. Espressionismo e Cubismo. Surrealismo e Simbolismo.

Dal 1919 Schwitters si dedica soprattutto a quale tecnica?. Affresco. Collage. Scultura. Pittura ad acquerello.

Cosa caratterizza il collage di Schwitters rispetto ai cubisti?. La costruzione di volumi monumentali. L'uso di materiali sensoriali e degradati. L'esaltazione della geometria pura. Il recupero di oggetti industriali nuovi.

Come vengono chiamate le opere di collage/assemblage di Schwitters?. Collagraphs. Merzbilder. Metaobjekte. Photoplastiken.

Quale passaggio compie Schwitters rispetto ai cubisti?. Dalla bidimensionalità all'assemblage tridimensionale. Dal collage alla pittura. Dalla pittura al realismo fotografico. Dalla tridimensionalità al minimalismo.

Qual era l'obiettivo del progetto Merz?. Eliminare ogni traccia di oggetti reali. Riprodurre fedelmente la natura. Rifondare un nuovo stile classico. Dare nuovo senso a materiali di scarto.

Schwitters utilizza oggetti che si trovano in quale condizione?. Rigorosamente metallici. Preziosi e rari. Corrotti o degradati dalle intemperie. Nuovi e lucenti.

Che tipo di struttura era il Merzbau?. Un monumento pubblico. Una costruzione composta da oggetti trovati e inseriti in nicchie e anfratti. Un quadro a olio di grandi dimensioni. Una scultura.

Cosa rappresentava il Merzbau per Schwitters?. Un manifesto urbanistico. Un archivio politico. Una stanza delle memorie personale. Un laboratorio scientifico.

In che modo si possono descrivere le opere Merz?. Come studi architettonici. Come celebrazione di un disordine vitalistico. Come ritorno all'armonia rinascimentale. Come meditazioni spirituali.

Quale aspetto rappresenta il progetto Merz rispetto al ready-made?. Una forma di pittura pre-digitale. Il suo opposto sensoriale e iperestetico. Una critica esplicita al cubismo. Una sua estensione concettuale.

Che cosa si intende per Astrattismo nel caso di Kandinskij?. Una rappresentazione soggettiva del reale. Un'arte non figurativa, libera da ogni riferimento alla realtà fenomenica. Un'arte simbolica legata al mondo visibile. Una semplificazione delle forme naturali senza superarle.

Perché l'astrazione simbolista ed espressionista si differenzia dall'Astrattismo kandinskiano?. Perché si basa su principi scientifici. Perché non supera completamente il riferimento alla natura. Perché è priva di contenuti concettuali. Perché rinuncia all'uso del colore.

Quale analogia Kandinskij stabilisce tra colore e musica?. Il colore agisce sull'anima come un suono attraverso il "suono interiore". Il colore comunica solo per associazione simbolica. Il colore è subordinato alla forma. Il colore rappresenta visivamente le note musical.

In che modo la teoria della relatività di Einstein è richiamata nel pensiero di Kandinskij?. Nell'uso della prospettiva scientifica. Nell'idea di smaterializzazione e relazione tra energia e forma. Nell'analisi matematica dello spazio. Nella rappresentazione del movimento meccanico.

Quale funzione assume il 'Primo acquarello astratto' nel percorso dell'artista?. Rappresenta un ritorno alla figurazione. Segna il pieno affrancamento dalla referenzialità fenomenica. È influenzato principalmente dal Cubismo analitico. È un esercizio preparatorio senza valore teorico.

A quale arte Kandinskij si ispira maggiormente per la sua pittura astratta?. All'architettura. Alla scultura. Alla letteratura. Alla musica.

Perché Kandinskij utilizza titoli come "Composizione" o "Improvvisazione"?. Per indicare luoghi e circostanze precise. Per sottolineare l'autonomia di colori e linee, svincolati dal motivo naturale. Per descrivere scene storiche. Per richiamare il folklore russo.

Quale opera teorica Kandinskij pubblica nel 1910?. Teoria del colore. Punto, linea, superficie. Lo spirituale nell'arte. Manifesto dell'Astrattismo.

Quale dei seguenti effetti del colore agisce direttamente sull'anima secondo Kandinskij?. L'effetto psichico, basato sulla vibrazione spirituale. L'effetto fisico, legato alla retina. L'effetto dettagliato. L'effetto simbolico-culturale.

Perché il Primo acquarello astratto è definito "astratto" ma anche "concreto"?. Perché rappresenta oggetti riconoscibili. Perché segue una legalità interna autonoma e non deriva dalle forme naturali. Perché utilizza una prospettiva tradizionale. Perché è legato a un soggetto storico.

: Quale cambiamento caratterizza la fase di Kandinskij al Bauhaus?. Una maggiore attenzione alla narrazione figurativa. L'abbandono totale del colore. Il passaggio a forme geometriche rigide e meccanomorfe. Un ritorno al folklore russo.

Che cosa implica la distinzione kandinskiana tra "effetto fisico" ed "effetto psichico" del colore?. Il superamento dell'associazione culturale a favore di una risonanza interiore. La negazione della percezione sensoriale. La riduzione del colore a dato ottico. La subordinazione del colore alla forma.

Perché la spiritualità di Kandinskij non è definibile in senso idealistico?. Perché privilegia la rappresentazione del reale. Perché mira a uno stato smaterializzato di tipo fluido e dinamico. Perché rifiuta ogni dimensione concettuale. Perché si fonda su principi religiosi.

Qual è la differenza teorica fondamentale tra Kandinskij e i Cubisti rispetto alla relatività?. Kandinskij orienta la smaterializzazione verso il regno organico della vita. Kandinskij rappresenta corpi meccanici in movimento. Kandinskij applica direttamente formule fisiche alla pittura. I Cubisti ignorano completamente la scienza.

Perché Mondrian viene definito un artista "fuori generazione"?. Perché non espone mai le sue opere. Perché nasce troppo presto per i giovani e troppo tardi per la sua generazione. Perché lavora solo in isolamento. Perché rifiuta ogni contatto con gli altri artisti.

Quali temi caratterizzano la prima produzione pittorica di Mondrian?. Nature morte cubiste. Ritratti psicologici. Scene urbane industriali. Paesaggi tradizionali come campagne, canali e mulini.

Quale opera del 1908 mostra un uso estremo dell'à plat?. Albero rosso. Composizione n.10. Albero grigio. Melo in fiore.

n Albero rosso quale caratteristica domina la composizione?. Il naturalismo descrittivo. Il chiaroscuro realistico. La rigorosa bidimensionalità. La prospettiva profonda.

Qual è l'anno decisivo dell'incontro di Mondrian con il Cubismo?. 1912. 1917. 1911 (Nota: nel testo compare sia 1912 che 1911 come opzioni). 1905.

In Albero grigio cosa sostituisce la dialettica figura-sfondo?. Il continuum plastico dello spazio. Il simbolismo cromatico. Il movimento futurista. Il chiaroscuro atmosferico.

In quale opera inizia l'astrattismo vero e proprio di Mondrian?. Composizione ovale con alberi. Composizione con nero rosso grigio giallo blu. Melo in fiore. Albero rosso.

Cosa sostituisce definitivamente il dato naturale in Melo in fiore?. Figure umane stilizzate. Simboli religiosi. Moduli costruttivi di tipo artificiale. Paesaggi urbani.

Perché Mondrian elimina progressivamente le forme curve?. Perché incompatibili con il colore. Perché legate alla tradizione classica. Perché sono difficili da dipingere. Perché le associa al vitalismo e all'Es emotivo.

Quale opera teorica Kandinskij pubblica nel 1910?. Teoria del colore. Punto, linea, superficie. Lo spirituale nell'arte. Manifesto dell'Astrattismo.

Quale dei seguenti effetti del colore agisce direttamente sull'anima secondo Kandinskij?. L'effetto psichico, basato sulla vibrazione spirituale. L'effetto fisico, legato alla retina. L'effetto dettagliato. L'effetto simbolico-culturale.

Perché il Primo acquarello astratto è definito "astratto" ma anche "concreto"?. Perché rappresenta oggetti riconoscibili. Perché segue una legalità interna autonoma e non deriva dalle forme naturali. Perché utilizza una prospettiva tradizionale. Perché è legato a un soggetto storico.

Quale cambiamento caratterizza la fase di Kandinskij al Bauhaus?. L'abbandono totale del colore. Il passaggio a forme geometriche rigide e meccanomorfe. Una maggiore attenzione alla narrazione figurativa. Un ritorno al folklore russo.

Che cosa implica la distinzione kandinskiana tra "effetto fisico" ed "effetto psichico" del colore?. La negazione della percezione sensoriale. La riduzione del colore a dato ottico. Il superamento dell'associazione culturale a favore di una risonanza interiore. La subordinazione del colore alla forma.

Perché la spiritualità di Kandinskij non è definibile in senso idealistico?. Perché privilegia la rappresentazione del reale. Perché mira a uno stato smaterializzato di tipo fluido e dinamico. Perché rifiuta ogni dimensione concettuale. Perché si fonda su principi religiosi.

Qual è la differenza teorica fondamentale tra Kandinskij e i Cubisti rispetto alla relatività?. Kandinskij rappresenta corpi meccanici in movimento. Kandinskij orienta la smaterializzazione verso il regno organico della vita. Kandinskij applica direttamente formule fisiche alla pittura. I Cubisti ignorano completamente la scienza.

Perché Mondrian viene definito un artista "fuori generazione"?. Perché non espone mai le sue opere. Perché nasce troppo presto per i giovani e troppo tardi per la sua generazione. Perché lavora solo in isolamento. Perché rifiuta ogni contatto con gli altri artisti.

Quali temi caratterizzano la prima produzione pittorica di Mondrian?. Nature morte cubiste. Paesaggi tradizionali come campagne, canali e mulini. Ritratti psicologici. Scene urbane industriali.

Quale opera del 1908 mostra un uso estremo dell'à plat?. Composizione n.10. Melo in fiore. Albero grigio. Albero rosso.

Qual è l'anno decisivo dell'incontro di Mondrian con il Cubismo?. 1912. 1911 (Nota: nel testo compare sia 1912 che 1911 come opzioni). 1917. 1905.

In Albero grigio cosa sostituisce la dialettica figura-sfondo?. Il simbolismo cromatico. Il continuum plastico dello spazio. Il movimento futurista. Il chiaroscuro atmosferico.

In quale opera inizia l'astrattismo vero e proprio di Mondrian?. Composizione con nero rosso grigio giallo blu. Composizione ovale con alberi. Melo in fiore. Albero rosso.

Cosa sostituisce definitivamente il dato naturale in Melo in fiore?. Paesaggi urbani. Simboli religiosi. Moduli costruttivi di tipo artificiale. Figure umane stilizzate.

Perché Mondrian elimina progressivamente le forme curve?. Perché legate alla tradizione classica. Perché incompatibili con il colore. Perché le associa al vitalismo e all'Es emotivo. Perché sono difficili da dipingere.

Quale opera rappresenta la prima tappa della "purificazione" formale?. Albero rosso. Composizione ovale con alberi. Melo in fiore. Composizione n.10.

Perché Mondrian giudica insufficiente l'azzeramento di Composizione n.10?. Perché troppo espressionista. Perché risulta troppo minimale. Perché ancora naturalistico. Perché troppo decorativo.

Quale artista influenza Mondrian verso l'uso dei colori primari?. Malevič. Bart Van der Leck. Klee. Kandinskij.

In quale opera Mondrian giunge a soluzioni definitive razionali e concrete?. Composizione a colori A. Composizione n.10. Melo in fiore. Albero grigio.

Cosa caratterizza l'ultima fase newyorkese di Mondrian dopo il 1939?. L'abbandono totale del colore. Un ritmo più libre ispirato al jazz e al boogie-woogie. Il ritorno alla figurazione. Un ritorno al simbolismo.